 手绘瓷 传统意义上讲，画都是作在宣纸上面，当在纸上的表现手法达到一种很高的境界，画还可以通过怎样的艺术形态得以展现？答案是瓷器，这种光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺，手绘瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。近年来，手绘艺术瓷正以其独特的魅力逐渐成为收藏界的宠儿，在拥有众多收藏者、投资者的瓷器市场上迅速占据了一席之地。手绘艺术瓷到底有些什么特点？与纸上作画有什么区别，难度又在哪里？ 一．有别于以往的画匠技艺 手绘艺术瓷与传统意义上的瓷器有着天壤之别。所谓艺术瓷，是指融入了画家创作思想与美学观念，强调个性化理念的瓷器作品，具有很高的收藏价值。 以往瓷器的生产者称为画匠，批量生产，机械劳动，所产出的数量大，瓷器的相识性很高，缺乏艺术性，这只是停留在工艺品的层次。 二．瓷上作画工序复杂难度大 在瓷上作画与纸上作画有着巨大区别，第一，纸上平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要更加严谨。第二，对画作技艺提出了更高的要求，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多时间。 此外，瓷上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的耗费也就白忙一场了。 三．手绘艺术瓷市场价值潜力巨大 手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高：以皇家画苑的艺术瓷作品为例，从花瓶到各类摆件绝对没有重复的，即使是人物也形态各异。 瓷器鉴定专家赵德钧曾表示，在瓷器上作画比在纸上作画难度至少增加了十倍，在瓷器上作画本就不易，还要做到在立体表面上构图稀而不空，凌而不乱，这不仅考验的是画家最基础的绘画功底，还是其文化品位的有力体现。另一方面，放眼整个瓷器收藏领域，艺术瓷的数量占比很小，这也更突显了艺术瓷的收藏价值。 |
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