      规格：圆形绣片：直径19.5cm；圆屏直径：21cm
底座：宽15cm
总高：25cm
包装：纸板礼盒（长32.2×宽26.4×高4.9cm），纸质礼袋。
总重：约0.78kg
材质工艺：
该款蜀绣台屏以质地轻薄、坚韧挺括的透明绢为底料，利用桑蚕丝线在绢的正反两面纯手工绣出图案、色彩、色泽完全相同的“折枝花鸟”。蜀绣的绣刺针法包括12大类共122种，其中精巧细腻的双面绣是十分独特而精湛的技法，集中体现了蜀绣这门传统技艺的精髓。
该款蜀绣台屏以竹为圆屏的框架和底座，圆屏与底座分体式结构，易拆易组，组合后可便于观者从两面细细品赏。
风格特点：
该款蜀绣台屏构图疏朗，一簇折枝花从侧面伸展出来，枝繁叶茂，花儿清丽，一只全身黑色绒毛的小鸟俯冲姿态，圆溜溜的眼珠凝视着花朵，非常赋有动势和情态，细细品赏绣品：用针紧密细腻，平整顺滑；双面呈花，天衣无缝，是高级手工技艺无可替代的特征；用色偏冷，冷中有暖，既有水墨晕染渐变的柔和，亦体现了沉静清丽的气质。圆框汲取原竹天然清新之质、底座采用回纹卷几的设计，益增古典清雅之美。
 
【花鸟画】
 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技， 讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
【蜀绣】
 蜀绣又称“川绣”，集中于四川成都，在晋代被称蜀中之宝。 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百三十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。
蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了“锦官”进行管理。2006年5月20日，蜀绣工艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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