                       产地：浙江龙泉
规格：底碟：长21×宽12cm
杯子：宽11×高7.3 cm，容量：180ml
摆件：长6.3×宽3.8×高7cm
包装：礼盒（长26.7×宽15.9×高14.3cm）、礼袋
总重：约1.29KG
材质工艺：
龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9月30日正式入选联合国教科文组织的世界非物质文化遗产保护名录（全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目）。
“福禄相伴”由青瓷世家传人、高级工艺美术师张则辉先生创意设计，其制作过程中的关键环节如拉坯、修坯、跳刀、施釉均由张则辉先生纯手工完成。
杯子内外壁施天青釉，釉色淡雅
杯子施天青釉，天青釉是以钴为着色，以釉果、长石作釉料，并以钙、镁质原料作溶剂，釉料应球磨至细。生坯施釉，一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结合的施釉方法，在1280～1300℃窑温下烧成，气氛以还原焰为主。
杯子外壁采用古陶瓷装饰工艺：跳刀技艺，一刀成型。
“跳刀”是一种古陶瓷装饰工艺，是将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花，操作起来需要相当的功力和技艺。
葫芦型底碟施天青釉，碟面纹理浑然天成。
小鹿摆件纯手工精修坯，一对犹如枝杈的鹿角高低错落体现了工艺的精微，通体施天青釉，更显温顺亲和。
风格特点：
天青釉，幽淡隽永
天青釉色“青如天，明如镜” 体现了温润淡雅、沉静美好的审美意趣。
天青色为宋徽宗钦定的颜色名，徽宗曰：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
跳刀留痕，同中求异，和谐相生
咖啡杯内壁“光素无纹为大雅”，杯外壁粗犷凌厉的线条如浅浮雕般凹凸起伏，风格迥异，然而内外釉色统一，和谐相生。
葫芦碟与小鹿摆件是“福禄”的相遇
造型设计是亮点，底碟打破常规，设计成葫芦造型，一个圆内放置杯子，另一个圆内放置瓷雕小鹿（也可用于放置茶点）。
葫芦谐音“福禄”，鹿谐音“禄”，两者结合蕴含着福禄双全、福禄相伴的寓意。
 
【鹿在东西方文化中的象征】
鹿在中国文化中有着多重象征意义，这使得鹿在中国文化中具有非常重要而独特的地位。
鹿被视为长寿之兽。与其他动物不同，鹿的角每年脱落一次，代表着生命的循环与回归。
鹿还被视为祥瑞之兽。在汉代的《春秋运斗枢》中就有记载：“瑶光散为鹿”。瑶光，即祥瑞之光，意为鹿是瑶光散开而生成的，它是祥瑞之兆。
鹿在中国文化中还有一个重要象征意义，那就是“仁德”。在古代的周朝，君王举行宴会之前，常常演奏《鹿鸣》乐曲。《鹿鸣》的第一句是“呦呦鹿鸣，食野之苹”，这首诗表达了君王的仁德之心，赐予民众丰富的福祉。
鹿还被视为美好婚姻和家庭和谐的象征，在许多传统的婚礼和家庭仪式中，鹿的形象经常被运用。在古代的婚嫁习俗中，男方需要为女方赠送两张鹿皮，既有成双成对的意思，又可以表达一个男人对自己心爱女子的承诺。
鹿还被视为财富和富饶的象征。一方面它与草原的丰饶和宜居息息相关，另一方面鹿和福禄的禄谐音。人们会将鹿的装饰画或者摆件摆放在家中，希望财富充盈、福禄双全。
鹿还被视为一路顺风的象征。鹿谐音路，有着畅通无阻、四通八达之意，将有鹿的装饰画或者饰品赠送给远行的朋友，希望他一路顺风。
在西方基督教中，鹿被视为纯洁和自由的象征；在北欧神话中，鹿被视为神秘的生物，能够带来好运和幸福。驯鹿是圣诞老人的坐骑，是吉祥和欢快的象征。每到圣诞节，圣诞老人就会驾驶驯鹿，出来给小朋友们发礼物。
总的来说，鹿在人类文化和历史中具有广泛的意义和象征。无论是作为吉祥物还是王者身份的象征，都表明了人类对鹿这一动物的尊崇和喜爱之情。
【葫芦】
葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁，下至孩童，见之无不喜爱。就连电视剧中也要赋于葫芦以多能和神话的功效。缘由之一也不乏因其有着古老的渊源。
葫芦的枝“蔓”与万谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音“护禄”“福禄”，加之其本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。亚腰葫芦在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，寓意着夫妻互敬互爱。如果夫妻缘薄，可以摆放一只在床头，加强夫妻情分，增加夫妻感情。葫芦还用作除病之用，只须挂在病者的床尾或摆放在病者的睡侧。就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。如果是健康人，则可以吸取人身上的晦气，提升运势。葫芦挂在大门外，则有保屋内人平安的作用。因此，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。
【青瓷传统技艺——跳刀】
以刀为具持刀起舞，韵律美的极致展现。
在收藏界，有一种很少被人提及的古陶瓷装饰工艺——跳刀，虽然作为独特的陶瓷装饰工艺，它曾领数代风骚，但终因岁月久远，留世稀少而不为人熟知。跳刀曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法一同并称为中国古陶瓷装饰技艺，在我国五千年陶瓷历史中占有相当重要的地位，为高古瓷装饰技法。
古时候，在装饰尚未突破色彩丰富变化之前，跳刀纹无疑作为一种有效装饰，增添了器物装饰美和品位感，并为古时一些粗、细瓷生产所借鉴沿用，这种技法彰显的是一种古朴自然的艺术风格。
 龙泉青瓷人在有意无意之间的修坯利坯时，发现游走于坯体的刻划刀痕具有很写意、很规律的图案装饰效果，对打破光素平板的坯体视效，作用十分突出，故此跳刀便逐渐被纳入了青瓷，尤其龙泉青瓷人的视野，并逐渐发展成为一种成熟的装饰技艺。
“跳刀纹”的形成，需要将瓷胎置放于高速旋转的机器之上，一手拿刀快速“抖”上数万甚至数十万刀，不仅要求快速而且要保证稳健，才能做到纹路的均匀统一，操作起来需要相当的功力和技艺，可以说是一个难度极大的工程。
【龙泉青瓷】
 龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9月30日正式入选联合国教科文组织的世界非物质文化遗产保护名录。
龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。文物普查发现，这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处，仅龙泉市境内就有三百六十多处，这个庞大的瓷窑体系史称龙泉窑。龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。翟翕武在1959年5月于龙泉瓷厂时赞叹“雨过天青云破处，梅子流酸泛绿时”。
艺术特色
龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，无可考证。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是"胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑"。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古 ……
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